Talvez o último grande movimento com sucesso comercial no metal tenha sido o Nü Metal nos anos 90. Do mesmo jeito que as bandas dos anos 70 e 80 foram influenciando as bandas dos anos 90, muita coisa acabou se repetindo e entrando nos ciclos nos anos seguintes. Com exceção de algumas bandas que foram saindo completamente da caixinha e indo para nichos cada vez menores, os movimentos nunca pararam. Apenas fizeram parte do conceito básico de um movimento: bandas e artistas com tendência e obras com características técnicas, temáticas e estéticas comuns durante um período de tempo.
Com a influência do Meshuggah, o famoso Djent ganhou força. Um movimento meio que de fórum de internet, era muito mais sobre um tipo de som de mola que as guitarras faziam (daí vem o nome Djent) do que um grande movimento como os de cidades como Seattle ou estéticos como o Emo. Desse novo apelido, apareceram os destaques como Periphery, Monuments, TesseracT, Animals as Leaders e Textures, pra citar algumas. Na real, o Djent é um Metal Progressivo que usa a base fundamental do Meshuggah e suas quebradas, e o metalcore melódico do Killswitch Engage.
No meio de tantas bandas, algumas nunca me emocionaram, mas uma nunca errou. O ERRA, banda de Birmingham, no Alabama, pegou essa influência do Djent com um temperinho de Emocore e fez algo diferente. Um vocalista pra gritaria gutural e um outro fazendo o contraste com linhas melódicas limpas e cheias de apelo pop nas melodias. Nessa mistura meio rolê aleatório, a banda fez o CERTO. E continua fazendo.
Desde 2010 a banda vem melhorando. No seu quarto disco, “Drift”, de 2016, a banda achou bem o seu som e foi bem aí que comecei a acompanhar sempre de perto. Em 2024, com “Cure”, a banda lançou um disco sem skips pra mim. Um disco excelente que ainda escuto sempre que dá. A combinação e dinâmica de J.T. Cavey nos vocais guturais e Jesse Cash na guitarra principal e seu vocal limpo melódico chegaram a um nível altíssimo.
Agora em 2026, com seu novo disco chamado “silence outlives the earth”, a banda fez ajustes finos e ainda deu grandes passos para a frente. O equilíbrio dos vocais limpos e pesados e suas dinâmicas, quase como uma batalha de vocais, lembram grandes duplas da música, como Jon Bon Jovi e Richie Sambora ou Roland Orzabal e Curt Smith, claro que em suas devidas proporções. O joga pra lá e joga pra cá “toco y me voy” das vozes opostas, traz a energia e a emoção da conexão com a letra e com cada momento das músicas. Tem peso de metal extremo, mas tem também leveza e melodias de um emo alternativo pop.
O disco segue em altíssimo nível em suas 11 músicas, mas o grande destaque pra mim são as 3 que fecham o disco. Divididas continuamente como 3 partes. “i. the many names of god”, “ii. in the gut of the wolf” e “iii. twilight in the reflection of dreams”, são desses grandes épicos que fecham discos (olar, Abbey Road). Mas o que é mais legal e divertido nessas três músicas é que cada uma delas parece uma homenagem a uma banda ou influência em particular.
Em “i. the many names of god”, o Meshuggah é jogado nos nossos ouvidos como se o ERRA estivesse fazendo um cover da banda com sua própria personalidade. Em “ii. in the gut of the wolf”, o Gojira é a bola da vez. Aqui fica evidente a diferença do metal progressivo europeu para o metal prog dos EUA. O tempero ERRA com cara de Gojira funcionou demais pra mim. É quase a mistura do Brasil com o Egito do metal europeu com o metal dos EUA. E pra fechar, “iii. twilight in the reflection of dreams” aponta para o Tool e traz a energia hipnótica e sensorial característica da banda de Maynard James Keenan e cia.
“silence outlives the earth” é de longe o melhor trabalho da banda e uma adorável surpresa de um estilo do metal que de vez em quando parece que não tem muito mais pra onde ir. Ainda bem que tem banda que nunca ERRA.
Ouça na sua plataforma favorita
Assine nossa Newsletter e receba os textos do nosso site no seu email
