Eu não concordo 100% nem comigo mesmo. Todo dia mudo de ideia sobre alguma coisa. Isso vale pra qualquer pessoa. Não é porque o Rick Beato é um dos maiores e mais legais canais de YouTube sobre música há mais de 10 anos que preciso concordar com ele 100% das vezes. E não é porque o crítico musical de internet Anthony Fantano é um chato que preciso detestar todas as opiniões dele. Num mundo crítico, precisamos aprender a navegar por todas as esferas.
Como todo carioca sabe, dizer “com todo o respeito…” sempre vem seguido de uma frase cheia de barbaridade, mas aqui vou parar só no “com todo respeito”. Eu discordo 100% das pessoas que dizem que as gravações digitais acabaram com a qualidade da música. Desde que não exista radicalismo ou desrespeito, discordar é válido e quero abrir esse debate. Tenho algumas percepções sobre isso que o romantismo sobre a gravação analógica parece ignorar.
No ciclo das mídias sempre tem quem fale. O livro vai matar o contador de histórias, a rádio vai acabar com o livro, a TV vai acabar com a rádio, a Internet vai matar a TV e por aí vai. No caso das gravações digitais, o gatekeeping é de quem acha que elas mataram a criatividade e a naturalidade da música. Existe um ponto aqui com o qual eu concordo. A música digitalizada criou os tempos perfeitos, as correções de afinação nos vocais e o consumidor agora está “mal acostumado”. Existe uma crítica válida aqui, mas existem muitas nuances.
A perfeição já existia no analógico. Fita também tinha edição, recorte e colagem, composição de takes e emenda. Discos como Rumours e os do Steely Dan eram obsessivamente corrigidos sem nenhum plugin. Os plugins só automatizaram o que já se fazia.
Não só o consumidor se acostumou a ouvir músicas com tempos perfeitos e cantores 100% afinados, os artistas também. Quando um artista cresce ouvindo tudo afinado e no tempo, ele aprende a fazer música assim. Vamos pegar o caso da Hayley Williams. Ao vivo ela é perfeita. Canta no tom, não desafina e não estou falando aqui de divas pop que têm vocal coaches a vida inteira. Estou falando de uma mulher do rock que aprendeu a cantar com o ouvido acostumado com tudo afinado. Isso influencia diretamente na sua performance.
Sem as gravações digitais ou plugins de simulador de amplificador de guitarra, muitas bandas não existiriam e seus gêneros seriam outros. O Meshuggah não seria possível sem as gravações digitais. Gravar tudo na base do faça você mesmo, programando bateria e gravando com simuladores de amplificador. Não só o Meshuggah faz isso, mas um número quase infinito de músicos indie, de rock, de metal e de música eletrônica. O bedroom pop, com o Finneas gravando a Billie Eilish no quarto, os produtores de funk e de tecnobrega do Brasil. Nada disso seria possível sem as gravações digitais.
A indústria da música é cruel, principalmente pra quem é de nicho. A banda Periphery, uma das pioneiras a se inspirar no Meshuggah no gênero de metal moderno, não sobrevive apenas da música. Eles têm plugins, cursos, workshops, pedais de guitarra e até marcas de café. Somente da banda, eles não conseguiriam se sustentar. Imagina, em cima de todos os gastos, ter que pagar semanas de estúdio analógico pra gravar. Seria inviável.
Aqui vai meu hot take do texto. Gravar 100% analógico tem 2 motivos. Um é status, pra dizer que gravou tudo em fita analógica, com mesa SSL de 32 canais, e ter uma certa validação. É como se fosse um selo de qualidade. O segundo motivo é estético. Querer uma certa característica, curtir o processo de criação sem muita margem pra erro e mais naturalidade nas gravações. Os dois motivos são válidos.
O que não se mantém em pé pra mim é dizer que as gravações digitais acabaram com a música. “Porque antigamente era melhor”. Antigamente tinha mais filtragem. A gente ouvia o que centenas de camadas de filtro escolhiam pra gente. Hoje em dia tá tudo disponível. Eu gravo uma música hoje no computador e amanhã estou pedindo play pras pessoas no Instagram.
Mais quantidade não quer dizer que tudo é porcaria. A curadoria é a variável que está em falta. O mainstream ainda vende os artistas superfiltrados, com dinheiro de marketing infinito, que fazem com que um artista que acabou de começar já seja headliner de festivais pelo mundo em menos de 2 anos. Isso tudo é uma ilusão. Porque, no fim das contas, a indústria quer lucro.
Seja com gravações digitais ou não, dizer que o artista passou 3 meses gravando analógico numa casa isolada no País de Gales é um argumento de venda. Não é por qualidade. Esses 3 meses custaram uma fortuna pra gravadora. É claro que ela vai usar isso pra vender mais disco. Ninguém realmente liga se a gravação foi digital ou não. A tecnologia já mostrou há mais de 10 anos que até os grandes engenheiros de mixagem e de produção migraram pro digital ou pra um modelo híbrido. A qualidade do som é a mesma (segundo hot take).
As gravações digitais não estão matando a criatividade na música. A falta de curadoria é que está.
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