Recentemente voltou a circular um vídeo de David Bowie em que o artista declarava achar extremamente perigoso para um artista satisfazer as expectativas dos outros. A preocupação do cantor parece coerente ao se constatar que ele próprio odiava repetir fórmulas, e nas poucas vezes que o fez, resultou em trabalhos menos inspirados, denotando até nele próprio um cansaço a respeito da própria obra.

Quando um artista morre, um pouco deste poder corre o risco de ser perdido, a cada vez que, ávida por perpetuar algum ganho, a indústria sai em busca de raspas e restos de alguma obra inacabada; O próprio Bowie acabou tendo muitas sobras de produções decartadas sendo reveladas nos últimos dez anos, sem estar por aqui para opinar a respeito.

A polêmica mais recente diz respeito ao lançamento de uma remixagem do álbum Elis, realizada pelo filho da cantora, João Marcello Bôscoli com o engenheiro de som Ricardo Camera, o que causou uma manifestação indignada de Cesar Camargo Mariano, pianista, arranjador e diretor musical do álbum lançado pela cantora em 1973.

João Marcello, por sua vez (com o apoio dos irmãos Pedro Mariano e Maria Rita, filhos de César), rebateu as críticas do padrasto, com argumentos técnicos e familiares, mas o fato é de que o disco foi alterado no sentido em que havia um plano de produção e mixagem, e por mais que se tenha descoberto trilhas de gravação que não havia no lançamento original, elas representam um acréscimo, tornando o álbum não um relançamento, mas uma nova versão.

Frequentemente, estes trabalhos de recuperação são oferecidos como um presente aos fãs. O que reflito aqui é: arte não é prestação de serviço. Pensar em refazer algo visando agradar ao público de certo modo reduz o tamanho do artista.

Talvez o advento (risos) da Inteligência Artificial Generativa tenha trazido a facilidade de transformar suposições em uma ilusão de realidade, mas a gente quer mesmo saber como seria o som de um Led Zeppelin se o Jimmy Page respeitasse o campo harmônico ou como ficaria o Kurt Cobain cantando Legião Urbana (são apenas conjecturas, por favor não se ofenda e também não peça para a IA gerar isso, querido leitor)?

Neste momento você pode me acusar de estar misturando alhos com bugalhos, mas estou na verdade radicalizando para que você seja pelo menos meio termo. Iniciativas como o Let it Be Naked, em que foi consertado um trabalho declaradamente mal feito no passado me parece algo muito válido (mas veja bem, antes de agradar ao público, a ideia aqui foi agradar primeiramente os próprios artistas envolvidos). O caso do disco Elis altera essa noção na medida em que um de seus responsáveis não foi consultado na realização de uma nova versão. Talvez funcionasse se o álbum fosse lançado com um nome que explicitasse o retrabalho. Mas ainda assim, seria uma prestação de serviço.

Em uma declaração recente, a viúva de David Bowie, Iman, revelou que o artista fez um disco para ela. Este álbum, segundo ela, nunca será lançado.

The post O perigo de tentar agradar appeared first on Silêncio no Estúdio.

Recentemente viralizou um vídeo em que uma jovem, após visitar a exposição dedicada a Andy Wahrol na FAAP, em São Paulo, se queixava da escassez de experiências imersivas no evento. Ainda em São Paulo, um novo local de exposições (não exatamente um museu), chamado Visualfarm Gymnasium, em um imóvel que já foi uma quadra de basquete, trouxe um acervo de reproduções de obras e invenções de Leonardo da Vinci, quase todas elas com alguma possibilidade de interação, inclusive uma cabine logo no início, em que o usuário é convidado a posar para uma foto, que posteriormente é manipulada com o uso de inteligência artificial para retratá-lo como um dos quadros do artista, incluindo a Mona Lisa. As fotos são enviadas para o Whatsapp do usuário alguns dias depois, para o devido compartilhamento em redes sociais, com a marca d’água da galeria.

A reflexão que pauta a continuidade do texto a partir daqui é: tudo precisa ser imersivo quando se trata de arte? Estamos perdendo o sentimento de contemplação? Tudo precisa ser instagramável/tiktokzável?

Estreou no último dia 11 de julho, no Museu da Imagem e do Som – MIS-SP, a exposição O Baú do Raul, dedicada à vida e obra de Raul Seixas. O acervo é impressionante, trazendo uma história muito rica de detalhes, manuscritos e objetos, mérito de Sylvio Passos, presidente do principal fã-clube do artista, o Raul Rock Club, da ex-esposa do cantor, Kika Seixas, de sua filha Vivi Seixas e certamente da equipe do MIS. Com paciência para explorar os detalhes, dá pra conhecer sobre a carreira de Raul com muita precisão histórica.

A exposição tem uma experiência imersiva: por uma módica quantia, o usuário tem a oportunidade de escolher entre quatro canções de Raul para interpretar em um palco – caracterizado ou não – , numa performance que é gravada e disponibilizada por meio da leitura de um QR Code, pronta para ser baixada e compartilhada.

Estive na exposição no domingo, e levei cerca de duas horas para percorrer todos os espaços, assistindo a alguns vídeos e tentando prestar atenção a todos os detalhes. Ainda assim, me parece uma experiência que exige novas visitas para captar tudo.

É bem verdade que Raul teve, pensando bem, uma carreira um tanto errática, com alguns pontos questionáveis, como Rock das Aranha, mas é inegável que o mito que carrega em si ainda é gigantesco. Dito isso, é revigorante pensar que uma exposição pode até aproximar sua obra de pessoas que não o conhecem, tanto pela distância que há entre sua morte e a pouca disseminação de seus trabalhos ao longo dos anos seguintes, quanto ao próprio caráter restritivo e estereotipado que se faz de seu legado.

Na saída da exposição, em uma ida ao toalete, flagrei um diálogo entre jovens que nunca tinham ouvido falar de Raul Seixas. Um deles comentou “parece que ele foi daquela banda Camisa de Vênus, né?” (sim, ele estava confundindo Raul com seu último parceiro musical, Marcelo Nova). Nesse sentido, penso se a tal experiência imersiva que tanto é cobrada não precisaria começar pela própria disposição do usuário em imergir no acervo. Talvez uma maior oferta de visitas guiadas seja uma possibilidade plausível. A ver.

Serviço:

Museu da Imagem e do Som

Av. Europa, 158, Jd. Europa
São Paulo – SP – Brasil
CEP 01449-000
+55 (11) 2117-4777

faleconosco@mis-sp.org.br

Horário*
terças a sextas / 10h às 19h
sábados / 10h às 20h
domingos e feriados / 10h às 18h

• Permanência até 1h após o último horário

Ingresso
R$ 30 (inteira) e R$ 15 (meia)

Terças: ingresso gratuito, retira apenas na bilheteria física do MIS

Quarta B3: na terceira quarta-feira do mês, graças a uma parceria com a B3, a entrada também é franca.

The post A arte precisa ser imersiva? appeared first on Silêncio no Estúdio.